No próximo domingo, nenhum título da série Harry Potter aparecerá na lista de mais vendidos do “New York Times“, anuncia o jornal canadense “The Star”. Será a primeira vez que isso acontece desde 27 de dezembro de 1998.

Os próximos filmes ainda devem provocar um repique na venda dos livros, mas a desaparição da lista do NYT é um marco simbólico na longa despedida do personagem, tão pranteada pelos editores quanto pelos fãs. Harry Potter ainda estará por algum tempo à nossa volta, mas sua presença terá cada vez menos o lustre maníaco dos últimos dez anos.

O suspense e a histeria em torno dos lançamentos sucessivos, essa engenhosa dramatização publicitária da idéia de obra em progresso, contribuíram para fazer da criação de J.K. Rowling o maior fenômeno editorial (cultural?) da última década. Esgotados os grandes eventos midiáticos, porém, o que sobra é a história, e daqui a alguns anos será possível saber o quanto o poder de atração dos livros dependia de toda essa balbúrdia. Nos descobriremos diante de um novo clássico, como os editores e a própria escritora já fizeram questão de vaticinar? E quando Harry deixar de vez o reino dos best sellers, quanto tempo levará para esquecermos o que significa “quadribol”?
>> O GLOBO - por Miguel Conte

Uma crônica do escritor e músico Bráulilo Tavares. Para ler mais dessas crônicas confira no blog Mundo Fantasmo, com a vantagem adicional da busca através de “tags”, ou marcadores, por assuntos específicos.

Já comentei (“O mundo em progresso”, 2 de março) o conto de Arthur C. Clarke “Os Nove Bilhões de Nomes de Deus”, em que o Universo deixa de existir quando um super-computador calcula todos esses nomes. Com isto, a Humanidade cumpre sua função e deixa de ser necessária. Clarke nos induz a pensar que o Universo é um processo que busca a completude, e que, uma vez completado, não terá mais razão de ser. Por outro lado, essa lista dos nomes de Deus talvez não tenha que ser um recenseamento de nomes próprios (Allah, Iavé, Adonai, etc.) mas uma reconstituição verbal de todos os elementos que são o reflexo do Divino no mundo material, seus átomos, por assim dizer. Como um nome contém (de acordo com certas doutrinas) a totalidade da coisa que nomeia, no momento em que conseguíssemos relacionar tudo que existe no Universo material teríamos criado um reflexo total desse Universo no mundo da palavra. O Universo se veria duplicado. Estaria, impossivelmente, transformado em dois Universos idênticos, e assim um deles teria que deixar de existir.

O leitor há de recordar um dos contos mais curtos e mais conhecidos de Edgar Allan Poe, “O Retrato Oval” (1842), onde se conta a história de um artista que está pintando o retrato a óleo de sua mulher. À medida que ele se dedica ao trabalho, ao longo de meses, a mulher enfraquece, fica anêmica. No instante em que ele dá a última pincelada, exclama: “Isto aqui é a vida, a vida propriamente dita!” E quando olha para a esposa percebe que ela acabou de morrer. O retrato era tão perfeito que equivalia a uma duplicação da mulher; e não podem existir no Universo dois seres idênticos. No momento em que uma duplicação assim ocorra, um dos dois tem que deixar de existir.

Esse impasse está na raiz de todas as histórias de ficção científica que envolvem a desmaterialização e rematerialização de objetos ou de pessoas. O famoso “teletransporte” ou “teleportagem” da FC seria, em tese, um processo em que na cabine A o corpo de um sujeito é desmaterializado, transformado em informação, essa informação é remetida à velocidade da luz para uma cabine B, e ali é usada para materializar um corpo idêntico ao primeiro. Os desenhos do Cartoon Network nos acostumam desde a infância a essa noção básica, que é utilizada apenas para permitir viagens instantâneas de um lugar para outro. Escritores mais espertos, contudo, questionam o processo.

Uma das formas de questioná-lo é perguntar: “E se o primeiro corpo não precisasse ser desmaterializado? Se bastasse escaneá-lo, e depois produzir um corpo igual? Teríamos dois gêmeos idênticos? Poderíamos produzir um exército de clones?” Obras de FC como “Rogue Moon” de Algis Budrys (1960) e “The Prestige” de Christopher Priest (1995) trataram esse tema indo ao fundo de suas complicações existenciais e filosóficas. Se um sujeito igual a mim pode ser criado artificialmente, qual deles sou eu? Como distinguir entre o original e a cópia?
>> JORNAL DA PARAÍBA - por Braulio Tavares - 08/05/2008

O primeiro retrato cinematográfico de Drácula foi tão sombrio que alguns críticos se perguntaram se o ator era realmente um vampiro. Mas desde sua morte, pouco foi feito para ressuscitar a reputação de Max Schreck– até agora.

Schreck é sempre lembrado por ter representado o cadavérico vampiro Conde Orlok no clássico do cinema mudo de 1922 “Nosferatu: Uma Sinfonia de Horror” de F.W. Murnau, uma adaptação não-autorizada do romance “Drácula”, de Bram Stoker.

O resto de sua carreira foi completamente esquecido, o que para o autor alemão Stefan Eickhoff, que escreveu a biografia de Schreck, é algo injusto.

“Quem espera descobrir um vampiro, ficará desapontado, mas achará um ator de grande habilidade e versatilidade”, disse Eickhoff. “Ainda assim, ele permanece coberto pelo mistério”.

“Nosferatu” falhou em tornar seu principal ator uma estrela, mas conseguiu um status cult tão grande que fez que muitos estudiosos de filmes achassem que seu nome — a palavra Schreck significa “medo” ou “susto” em alemão — fosse na verdade um pseudônimo.

Mesmo com anos de pesquisa, Eickhoff achou que não havia anedotas ou mesmo referências sobre Schreck nas memórias de pessoas com as quais ele havia trabalhado.

Eickhoff disponibiliza uma crônica detalhada da carreira de Schreck, filho de um funcionário público que representou cerca de 800 papéis no palco e no cinema. Visões sobre o homem por trás da máscara de ator continuam escassas.

Apenas na morte, o personagem de Schreck se torna mais vivo. As mais reveladoras descrições do ator vem de tributos e homenagens feitas a Schreck depois de sua morte repentina em 1936.

A biografia escrita por Eickhoff “Max Schreck — Gespenstertheater” (Teatro Fantasma) será publicada ainda este ano.
>> REUTERS - por Dave Graham

É hora de agradecer aos céus, porque esse negócio de TV com hora marcada e intervalos incessantes acabou. Ok, está acabando.

Depois de anunciar a grade de programação para uma temporada 2008-2009 carregada de séries de ficção científica, a FOX americana surpreendeu ao declarar que as novas Fringe - ou Arquivo X Reloaded -, criada por J.J. Abrams (Alias, Lost), e Dollhouse, de Joss Whedon (Buffy), terão apenas 5 minutos de interrupção comercial por episódio.

Acompanhe comigo: lá nos idos de 70 e poucos, um episódio de uma série de drama costumava durar mais ou menos uns 50 minutos, sem contar os intervalos. Nos anos 80 a duração média já diminuiu para 45. Anos 90: Arquivo X ainda tinha 45 minutos cravados de duração, mas Dawson’s Creek já esbarrava nos 42. Anos 00: virou rotina encurtar ou até omitor as sequências de abertura para encaixar alguns segundos a mais de história. Algumas séries, como Alias, chegavam a ter episódios de 40 minutos. Raramente um capítulo de Lost passa dos 42. Isso significa que quem assiste ‘ao vivo’ na TV precisa encarar absurdos 18 minutos de propagandas.

Com a popularização dos torrents, da distribuição online legalizada e dos aparelhinhos DVR, que gravam a programação e permitem ao usuário pular os intervalos e assistir aos programas na hora que bem entender, a FOX decidiu testar um novo modelo comercial para suas séries mais aguardadas, tentando manter o espectador longe do controle remoto. Os episódios são mais longos e, portanto, mais caros. Mas os intervalos sobem de preço e se tornam bem atraentes para patrocinadores que valorizam a exclusividade. Se der certo, pode significar um retorno aos episódios de 50 minutos, algo que hoje só se acha nos canais premium tipo a HBO.

E na TV a cabo brasileira? Com a chegada de Fringe e Dollhouse, será que os canais vão começar a abrir mão de quase 15 minutos por hora de propagandas e chamadas estúpidas? Como eu desisti da TV a cabo faz tempo exatamente por causa disso, alguém vai ter que ver e me contar.
>> ULTRA-SUPER - por André Sirangelo

Parece que o Sci Fi Channel não quer acabar com Battlestar Galactica tão cedo.

Caprica, o spin-off que contará as origens de toda a mitologia, ganhou mais uma atriz. Polly Walker, da série Roma, será Clarice Willow, diretora da Academia Athena, uma escola religiosa particular.

Além disso, o canal está preparando três filmes para televisão da série principal. O conteúdo dos roteiros é secretíssimo até o momento. A idéia é gravá-los a partir de julho.

Battlestar Galactica está em sua quarta e última temporada.

Lançada originalmente em 1978, a série Battlestar Galactica conta a história dos últimos sobreviventes das doze colônias, liderados pela nave militar Galactica após o ataque dos seres artificiais chamados Cylons, criados pelos próprios humanos. Todos buscam a lendária décima terceira colônia, a Terra. Em 2003, um remake da série teve início (exibido no Brasil pelo canal a cabo TNT), e só agora está perto de seu final. Tanto a série original quando a atual têm HQs publicadas pela Dynamite Entertainment.

Caprica é um spin-off de Battlestar Galactica, que conta a história dos últimos sobreviventes das doze colônias. A história do spin-off envolverá as principais famílias da mitologia de Galactica, se passando anos antes dos eventos mostrado em Galactica.
>> HQ MANIACS - por Vinicius Schiavini

Harvey Weinstein produzirá “O Alquimista”
O produtor de cinema Harvey Weinstein anunciou em Cannes que ele próprio irá produzir uma versão cinematográfica do bestseller de Paulo Coelho, O Alquimista. O projeto estava parado na Warner Bros por anos, depois de Laurence Fishburne ter adquirido os direitos pela produtora independente A-Mark Entertainment. Fishburne continuará ligado à direção, protagonização e produção do longa. Weinstein disse no anúncio que “produzir pessoalmente um projeto é raro para mim, mas trazer O Alquimista para as telas tem sido o meu sonho. Trata-se de uma comovente história, e estou entusiasmado em trabalhar lado a lado com Laurence. As peças estão agora encaixadas para darmos seguimento a esse projeto, e estamos ansiosos para ver o resultado.”

“Veronika Decide Morrer”
Joaquim Ferreira dos Santos, de O Globo, informa que a obra de Paulo Coelho, mais de cem milhões de livros vendidos, começa a chegar ao cinema. As filmagens de “Veronika Decide Morrer” têm início dia 12 e vão até 22 de junho. A atriz principal é Sara Michelle Gellar, estrela da série “Buffy - A Caça Vampiros”. Em setembro, começam as filmagens de “11 minutos”.
O livro conta a história de Veronika, uma jovem eslovena, que não aceita a idéia de viver uma vida sem sentido, decidindo se matar com uma overdose de calmantes. Ao acordar em uma clínica, ela descobre que tem um problema no coração e vai morrer em poucos dias - mas em seu destino estão também o amor e uma razão para viver.
As filmagens começam no fim do ano em Nova York e a direção fica por conta de Emily Young e o roteiro é de Marcos Bernstein.

O acervo de mais de 200 mil itens do International Museum of Cartoon Art (IMCA), de Mort Walker, já possui novo endereço: A Biblioteca da Universidade Estadual de Ohio de Pesquisas de Quadrinhos (Ohio State University Cartoon Research Library).

Com isso, a biblioteca desta a universidade passa a abrigar a maior coleção de originais de cartuns e quadrinhos do mundo. Segundo Lucy Shelton Caswell, curadora da biblioteca, a entidade já tomou as medidas necessárias para abrigar a coleção, que estará à mostra numa nova galeria que se chamará Mort Walker, em homenagem ao criador do IMCA, artista que também é o autor do Recruta Zero.

A história do Museu é conturbada. Ele surgiu em 1974, numa mansão em Greenwich, Connecticut. Dois anos depois já havia mudado de endereço e estava em Rye Brook, New York. A coleção permaneceu neste local até 1992, quando o Museu se mudou para uma gigantesca instalação em Boca Raton, na Flórida, a convite do governo daquela cidade.

Apesar do sucesso do museu, dois dos investidores do projeto faliram criando um buraco financeiro de 5 milhões de dólares enquanto a entidade ainda estava pagando os custos de construção das novas instalações.

Foram feitas algumas tentativas de salvar o museu, sem grandes resultados e ele acabou fechando.

Em 2005, surgiu a notícia de que o acervo se mudaria para o prédio do Empire States em Nova York, e que o Museu voltaria a funcionar no início de 2006.

Atualmente, sem a adição da coleção do IMCA, a biblioteca tem 250 mil desenhos, 34.500 livros, 51 mil revistas, 854 metros lineares de manuscritos e 2,5 milhões de recortes de tiras de jornais.
>> UNIVERSO HQ - por Sérgio Codespoti

Julio Shimamoto é um dos artistas mais importantes dos quadrinhos brasileiros, além de ser uma das pessoais mais cordiais e gentis que conheço. Esse talentoso artista já somou cinquenta anos de carreira nos quadrinhos, tendo participado de alguns dos momentos mais significativos de nossas HQs. Mestre Shima completa sessenta e nove anos, e para marcar a data fizemos uma entrevista em que ele nos fala de alguns dos episódios mais marcantes de sua trajetória.

Sua carreira profissional nos quadrinhos começou em 1957 ou 1958, certo? Como foram aqueles primeiros dias?
Na verdade iniciei minha carreira em 1957. Eu tinha me demitido do dpto. de promoção da multinacional Sears & Roebuck, loja de departamentos. Embora fosse contratado como desenhista, incumbiam-me com frequência tarefas de office-boy, restando-me pouco tempo como desenhista. Fiquei 2 meses procurando novo emprego, sem sucesso. Decidi tentar quadrinhos, e fui procurar Miguel Falcone Penteado, de quem fui grande admirador quando ilustrava capas de gibis da Ed. La Selva, juntamente com Jayme Cortez. Miguel estava dirigindo a Gráfica Editora Novo Mundo, no bairro do Brás (SP). Mostrei-lhe um projeto pronto intitulado “A conquista do Acre”, narrando a saga de Plácido de Castro, mas Miguel reprovou os desenhos (por insuficiência técnica) e o roteiro (por tratar os bolivianos de forma discriminatória e pejorativa). Percebendo meu ar de decepção, insistiu-me para que não desistisse e que voltasse com novos trabalhos para sua avaliação. Cheio de esperança retornei no mês seguinte, e ele disse que eu tinha progredido muito. Encomendou-me um projeto para ocupar o espaço da série Acredite se quiser, de Ripley, que saía na 3ª capa de suas revistas. Senti um frio na barriga, mas topei o desafio, e me dei bem. Pouco tempo depois encomendou-me uma HQ de terror, e estreei no gênero com “Satanasia, a mulher do Diabo”. Apresentou-me ao Cortez, na época diretor artístico da Ed. La Selva, e em pouco tempo comecei a desenhar para as revistas infantis Fusarca e Torresmo e Arrelia e Pimentinha, palhaços que atuavam na tevê.

Miguel Penteado foi um nome importante no fortalecimento de uma produção brasileira de quadrinhos no fim dos anos 50, através da pioneira Outubro. Qual a importância dessa editora para os quadrinhos brasileiros?
Miguel convidou 4 amigos, Jayme Cortez, Helí Lacerda, Cláudio de Souza e José Sidekerskis para juntarem recursos e talentos para fundarem a Ed. Continental (logo depois rebatizada de Outubro, mês da inauguração), voltada somente para o quadrinho nacional. Mas quadrinistas estrangeiros radicados no país podiam colaborar. Além do português Cortez, tinha o talentoso italiano Nico Rosso. Com exceção de Queiroz, Colin, Gedeonne, Gutenberg, Manoel Ferreira, Itagiba e Sérgio Lima, a maioria era jovens iniciantes como eu: Saidenberg, Aragão, Igayara, Maurício, Isomar, Dag Lemos, Bortolassi, Aylton Thomás, Webster, Juarez Odilon, Getúlio Delphin e tantos outros dos quais não recordo. Os roteiristas mais assíduos eram Hélio Porto, Cláudio de Souza, Pergentino e Costa Cotrin. Publicavam-se revistas infantis, juvenis, femininas (historinhas de amor), de terror, clássicos de terror, faroeste (Colin desenhou Shane e eu Matar ou Morrer). A Outubro cresceu rapidamente impulsionada por ótimas vendas. Chegaram a lançar mensalmente 4 títulos de terror. A Ed. La Selva também ia bem, e cheguei a colaborar para lá também. Essas 2 editoras entrincheiradas no Brás e na Mooca, antigo reduto de imigrantes italianos, começaram a incomodar as grandes e tradicionais editoras do eixo Rio-S.Paulo, tanto que se uniram no propósito criarem o selo “Aprovado pelo Código de Ética”, como atestado de qualidade de suas revistas. A intenção era para incitar os pais a boicotarem revistas que não estampassem o selo.

Devo dizer que fiquei muito surpreso quando descobri que o senhor tinha sido o desenhista da HQ de estréia do Capitão 7 em 1959. Conte-nos, por favor, como o amigo acabou sendo o desenhista na primeira história em quadrinhos de super-heróis do Brasil.
O Capitão 7 era série infantil de tevê do Canal 7 de Televisão, interpretava o herói o lutador de catch Ayres Campos, muito popular entre a gurizada. Cortez me convidou para tocar a quadrinização do personagem que seria roteirizado por Cláudio de Souza, mas não me empolguei. Topei quando me garantiu que eu só faria o número inaugural, para outro desenhista continuar. Eu preferia continuar com “terror”, por ter mais flexibilidade de me aprimorar e desenvolver meu aprendizado em desenho e técnica de roteiro. Nesse período devorei compulsivamente quase todos os clássicos da literatura gótica e fantástica.

No começo dos anos 60, tivemos algumas iniciativas de valorização da produção brasileira, como o movimento pela nacionalização das histórias em quadrinhos e a experiência da cooperativa gaúcha CETPA. Por que essas iniciativas não deram certo? Algo a ver com o Golpe Militar de 1964 e interesses econômicos menos nacionalistas?
O movimento pela valorização da produção brasileira nos inícios dos anos 60 deve-se à conjunção de fatores político, cultural e esportivo que o país respirava, sob influência do nacionalismo getulista somado ao desenvolvimentismo juscelinista. Era um período triunfalista para os brasileiros, transbordando auto-estima. Por 1 polegada Marta Rocha deixou de ser Miss Universo; a construção de Brasília pelos geniais Lúcio Costa e Oscar Niemeyer; a implantação da indústria automobilística: Eder Jofre campeão mundial dos galos; Brasil campeão de 2 copas mundiais ; a Bossa Nova e o Cinema Novo conquistam aplausos e prêmios internacionais; na salto-triplo Ademar Ferreira é ouro olímpico; campeã várias vezes em Winbledon e Grand Slam, Maria Esther Bueno (589 títulos internacionais) é considerada a maior tenista de todos os tempos! Em 1961, o mundo está dividido pela guerra-fria entre blocos Leste / Oeste. Pregando neutralidade, elege-se presidente Jânio Quadros, com votos da esquerda e da direita. Surpreendentemente foi ele o primeiro presidente apoiar o movimento pela nacionalização dos quadrinhos. Mas, sob pressão oculta dos militares, ele acaba renunciando, cedendo a vez para seu vice Jango Goulart assumir sua vaga. E este continua a linha política do antecessor… No Rio Grande do Sul, o governador é seu cunhado Leonel Brizola, que decidiu apoiar a implantação de núcleo de produção de quadrinhos com temas brasileiros, a CETPA (Cooperativa Editora de Trabalho de Porto Alegre). A presidência ficou com o ex-quadrinista carioca José Geraldo Batista. As oportunidades foram franqueadas também para desenhistas de outros estados. Eu desenhei a História do R. G. do Sul, Luís Saidenberg a História do Cooperativismo, Flavio Colin desenhou a saga do líder guarani Sepé Tiarajú, e Getúlio Delphin quadrinizou as aventuras dos Abas Largas, como são conhecidas as polícias montadas das fronteiras gaúchas. Fortunato desenhou uma fábula sobre conflitos sociais. Canini fez sátira contra super-heróis. Bendatti, criou Lupinha, um detetive trapalhão. Flavio desenhou o personagem infantil Piazito, um indinho. Houve outros projetos, mas não cheguei a conhecer. Testemunhei alguns problemas muito comuns hoje em dia, como a incorporação de apadrinhados políticos no núcleo da CETPA, pessoas com conhecimento zero sobre quadrinhos mas ávidos para pegar carona no movimento, visando prestígio ou alguma vantagem material. Apesar disso não vacilo em afirmar que o Golpe Militar foi responsável pelo fracasso do movimento pela nacionalização dos quadrinhos, que foi confundido com movimento político de esquerda.

Nos anos 70, o senhor trabalhou em HQs eróticas para a Grafipar, faroestes para a Vecchi e na série A Múmia para a Bloch. Se comparados a projetos mais autorais como O Gaúcho, aqueles foram trabalhos mais comerciais. Mas talvez o que falte aos quadrinistas brasileiros hoje seja exatamente editores interessados em investir em revistas comerciais que propiciem trabalho regular. O senhor concorda?
Muito interessante a sua colocação, mas uma observação isenta revela uma evidência crônica: por exemplo, as editoras de livros preferem investir em títulos de autores estrangeiros consagrados, do que apostar num autor local, salvo raras exceções. Essa fórmula é adotada também no setor dos quadrinhos - basta uma simples olhada nas estantes de nossas gibiterias, lotadas de publicações americanas, européias e asiáticas (sobretudo japonesas). Basta lembrar que Outubro só deu certo porque ocupou o espaço do gênero “terror” que o macartismo proibiu nos EUA. A Ed. Bloch chamou-me para desenhar A Múmia devido a Marvel ter cancelado a série quando começou a dar prejuízo. Walmir, Adauto e eu desenhamos Fantasma para a Rio Gráfica pelo mesmo motivo… a King aposentou seu desgastado personagem. Quando cancelarem o Homem-Aranha, com certeza vão procurar alguém para continuá-lo aqui no Brasil. Excetuando Maurício, Ziraldo e os quadrinistas que produzem super-heróis para o exterior, a maioria se abriga nos fanzines e nas chamadas “independentes” ou “alternativas”, publicações de escassas tiragens, produzindo HQs autorais com temáticas existenciais ou sociais. Eu próprio estou nessa atualmente, apenas para manter a prática e a auto-estima, fingindo ignorar meu bolso vazio. Heroicamente teimosos como você Srbek, Salles, Arthur Filho, Leonardo Melo, Henrique Magalhães, Leonardo Santana, e muitos outros, estão lutando para romper a camisa-de-força que amesquinha espaço para criadores locais.

Tendo participado de importantes momentos e movimentos nos últimos 50 anos, em sua opinião por que não temos hoje revistas brasileiras importantes como Spektro, Calafrio e Mestres do Terror?
Porque o mundo mudou, e está cada vez mais acelerado, abreviando o tempo de validade das coisas classificadas como lúdicas e supérfluas. O quadrinho infelizmente é um item vulnerável, descartável. Um exemplo: sou pai de 4 filhos, mas nenhum lê história em quadrinhos (muito menos os meus). Em contrapartida, também não gosto de muitas coisas que eles lêem, som que ouvem, ou filmes que assistem. Voltando ao assunto, sem ironia, eu creio que há mais gente querendo fazer quadrinhos do que leitores.

Nas últimas décadas, percebemos nos seus trabalhos cada vez mais experimentações com diferentes técnicas, ao lado de um interesse por temas tradicionais. O que define o caminho e as buscas artísticas do mestre Shima?
Por também ter trabalhado muito com publicidade, adquiri síndrome de inovação. Sem essa compulsão não se sobrevive nessa atividade nem 2 semanas. Quando retornei para os quadrinhos trouxe junto essa neurose. Sabia que o grande e saudoso mestre Flavio Colin trabalhou mais tempo do que eu na publicidade? Ele burilou seu inimitável e extraordinário estilo nas pranchetas das grandes e melhores agências do Rio. Para mim, embora o quadrinho nunca tenha significado um meio confiável de sustento, sempre me proporcionou os melhores momentos de minha vida. Foi importante para a formação não apenas artística, mas também da minha personalidade, sobretudo por fortalecer minha auto-estima.

Em que projetos o amigo está trabalhando agora e quais seus planos futuros para os quadrinhos?
Já sonhei com dezenas de projetos simultâneos, mas baixei a bola para um projeto por vez. Terminado um, aí penso no próximo. Atualmente fiz 2 HQs sobre “causos” com meu pai, acontecidos no sertão, quando administrava fazendas nos inícios da década dos anos 40, na carona da comemoração dos 100 anos da Imigração japonesa no Brasil. Foram encomendadas pela Ed. Escala (SP) e revista Front de Porto Alegre. Você citou a frequência com que trabalho com temáticas tradicionais… como samurais. Isso se explica pelo fato de ter ouvido de papai e da minha avó fatos sobre nossos ancestrais e dos personagens heróicos da história medieval nipônica. Como quadrinista, sinto prazer em resgatar esse passado e mostrar para meus leitores. Como esclareci antes, minha rotina mesmo que ativa, segue sem sobressaltos, como que levado pelo vento, evitando ondas impetuosas. Nessa idade, pretendo manter o leme sob controle absoluto, sem excesso de atrevimentos.

Quero agradecer por esta entrevista, desejando-lhe muitas felicidades, saúde e quadrinhos!
Eu que lhe agradeço por esta entrevista (embora eu costume rejeitá-las), por ter-me permitido externar algumas revisões em minhas antigas convicções em relação aos quadrinhos. Também desejo a você e seus leitores muitas felicidades! Obrigadão e um grande abraço!

Para quem quiser conhecer alguns dos primeiros trabalhos de Julio Shimamoto, lancei com a Marca de Fantasia em 2007 a coletânea Shima: HQs clássicas de um samurai dos quadrinhos. Vale conferir!
>> MAIS QUADRINHOS - por Wellington Srbek

O acervo de mais de 200 mil itens do International Museum of Cartoon Art [IMCA], de Mort Walker, já possui novo endereço: A Biblioteca da Universidade Estadual de Ohio de Pesquisas de Quadrinhos [Ohio State University Cartoon Research Library]. Com isso, a biblioteca desta universidade passa a abrigar a maior coleção de originais de cartuns e quadrinhos do mundo. Segundo Lucy Shelton Caswell, curadora da biblioteca, a entidade já tomou as medidas necessárias para abrigar a coleção, que estará à mostra numa nova galeria que se chamará Mort Walker, em homenagem ao criador do IMCA, artista que também é o autor do Recruta Zero. Atualmente, sem a adição da coleção do IMCA, a biblioteca tem 250 mil desenhos, 34.500 livros, 51 mil revistas, 854 metros lineares de manuscritos e 2,5 milhões de recortes de tiras de jornais. >> UniversoHQ - 20/05/2008 - por Sérgio Codespoti

Briga entre editoras de HQs leva personagens populares para as telas de cinema

O burburinho vem tomando conta da internet: o que existe depois do final dos créditos de Homem de Ferro, em cartaz nos cinemas? Para os fãs que foram pacientes e esperaram todas as letrinhas subirem, a pequena cena de menos de um minuto vale tão a pena quanto o filme inteiro.

Após Tony Stark, alter ego do herói dos quadrinhos, chegar em casa, se depara com uma pessoa na sua sala, que lhe pergunta: “Você acha que é o único super-herói do universo?”. Assim que o homem misterioso, interpretado pelo ator Samuel L. Jackson, vem para a parte iluminada da mansão de Stark, a surpresa. O inconfundível tapa-olho denuncia a identidade: Nick Fury! E ele já adianta ao Homem de Ferro o assunto da conversa, um projeto chamado Os Vingadores.

Se aquele frio tomou a sua espinha, prepare-se. O filme que conta a história do grupo de super-heróis, publicado pela Marvel Comics pela primeira vez em 1963, deve chegar às telonas em 2011, com roteiro de Zak Penn (dos dois últimos X-Men), de acordo com o site IMDB.
Originalmente formado por Homem de Ferro, Thor, Hulk, Vespa e Homem-Formiga, os quadrinhos foram desenvolvidos por Stan Lee, Jack Kirby e Dick Ayers. O grandão verde logo saiu da série e o Capitão América foi escalado para substituí-lo.

E o que o personagem vivido por Jackson tem a ver com isso? Na verdade, o coronel Nicholas Joseph “Nick” Fury, em determinada fase da HQ, se torna comandante chefe da Supreme Headquarters International Espionage Law-Enforcement Division, ou simplesmente Shield, organização que monitora Os Vingadores e aparece em Homem de Ferro, auxiliando o super-herói e sua fiel secretária Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) no combate ao Monge de Ferro (Jeff Bridges).

Historicamente, Os Vingadores foram uma resposta da Marvel Comics à Liga da Justiça, equipe de super-heróis criada pela DC Comics no início dos anos 60 e que contava com Super-Homem, Batman, Mulher Maravilha, Aquaman, Lanterna Verde, Flash e Caçador de Marte.

Pois a briga saiu das páginas das HQs para as telonas do cinema. O filme Justice League: Mortal (Liga da Justiça: Mortal, em tradução livre) está previsto para ser lançado em 2009, de acordo com o site IMDB. A direção já está definida, a cargo de George Miller, o mesmo da trilogia oitentista Mad Max.

Entretanto, a Marvel Enterprises, braço cinematográfico da editora, anunciou que, antes do lançamento de Os Vingadores, os principais líderes do grupo vão chegar às telonas em filmes individuais.

O primeiro deles é Hulk. O segundo filme do grandão verde, O incrível Hulk (também com roteiro de Penn), estréia no próximo mês em todo o mundo. Ele traz Edward Norton (Clube da luta, Seven) como Bruce Banner (alter ego do herói) e teve cenas rodadas em favelas cariocas. Depois é a vez de Thor, anunciado para estrear em junho de 2010, mesmo ano da seqüência de Homem de Ferro. Já The first avenger: Captain America só deve ser visto em 2011, pouco tempo antes do filme do grupo.

O mais legal é que a Marvel parece preparar o terreno para a chegada de Os Vingadores. Em O incrível Hulk, não se espante ao ver uma “participação especial” de Tony Stark/Homem de Ferro. Recentemente, quando anunciou os novos projetos, a editora de HQs – que hoje se tornou um conglomerado de empresas de mídia – também informou que Thor fará uma participação em Homem de Ferro 2.

A DC Comics não pretende esperar tanto. Justice League: Mortal já está em pré-produção e deve estrear antes mesmo dos filmes individuais dos principais personagens saírem. Batman, o cavaleiro das trevas chega aos cinemas em julho e Superman: Man of steel em junho de 2009, enquanto The Flash só chega depois do longa da Liga da Justiça. Já o filme sobre a Mulher Maravilha está parado, de acordo com o produtor Joel Silver. A expectativa era que o longa chegasse aos cinemas em 2009.

Revistas – Se nos cinemas a DC parece um pouco à frente, nas HQs a concorrente domina com larga dianteira. No ano passado, de cada cem revistas de super-heróis pedidas pela Diamond, distribuidora americana especializada, cerca de 75% tinham a marca da Marvel. O gibi mais procurado foi a edição 25 da série A morte do Capitão América.

Um dos personagens intrigantes desse eterno duelo entre as editoras é o diretor, produtor e roteirista Bryan Singer. Ele dirigiu e escreveu os dois primeiros filmes da trilogia X-Men, da Marvel, mas depois passou para o lado da DC e assumiu a direção, roteiro e produção de Superman – O retorno (2006) e está escalado para os mesmos trabalhos no novo filme do homem de aço.
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Para ‘espectadores’ de gibis

Antes do confronto de quem leva a melhor nas bilheterias, Liga da Justiça ou Os Vingadores – um encontro que já aconteceu em poderes e punhos nas HQs – muitos outros super-heróis e personagens conhecidos nos quadrinhos chegarão aos cinemas. Junto com O incrível Hulk e Batman, o cavaleiro da trevas, chega aos cinemas nesse meio de ano O procurado – com Angelina Jolie, e baseado na série de HQ homônima, de Mark Millar –, Punisher: War zone – mais um sobre O Justiceiro – e Hellboy 2 – O exército dourado.

No início de 2009 será a vez de The Spirit, novo filme de Frank Miller (Sin City) e Watchmen, sobre o grupo homônimo de super-heróis que introduziu uma temática mais adulta às HQs. A adaptação é dirigida por Zack Snyder, o mesmo de 300. Ainda para o ano que vem estão previstos o quarto filme do Homem-Aranha e o esperado X-men origins: Wolverine, com o início da história do super-herói, que também será vivido por Hugh Jackman, assim como na trilogia sobre os X-men.

Além destes, são aguardados longas sobre Luke Cage, Surfista Prateado, Tintin (com direção de Steven Spielberg), Akira, Shang Chi - Mestre do Kung-Fu, Capitão Marvel (aquele que diz “Shazam!”), a primeira seqüência de Sin City, Novos Titãs (personagens adolescentes ou ajudantes de alguns super-heróis, entre Robin e Moça-Maravilha), X-men origins: Magneto e até uma refilmagem de Barbarella, clássico de 1968, com Jane Fonda.

Os fãs estão cada vez mais ansiosos e esperando que não venham por aí fiascos, como o bizarro Mulher-gato (2004). O mundo das HQs tem se mostrado bem rentável para as produtoras de cinema, vide o sucesso de Homem de Ferro, que em duas semanas já chegou à marca de 178 milhões de dólares arrecadados só nos EUA. O duelo entre DC e Marvel vai agradando cada vez mais aos leitores, que parecem se tornar cada vez mais espectadores.
>> CORREIO DA BAHIA - por Ivan Marques

E se alguns clássicos personagens de histórias em quadrinhos e desenhos animados infantis envelhecessem e, atualmente, aparentassem visualmente sua idade editorial?. A ilustração foi apresentada em um artigo publicado na edição de maio da revista Spirit Magazine, distribuída nos vôos da companhia norte-americana de aviação Southwest Airlines. No texto, o jornalista Winston O’Grady narra sua maratona de 24 horas assistindo a desenhos animados na TV, a fim de saber o que as crianças andam vendo nos canais dedicados a elas. Além de explanar considerações sobre o abismo (com exceções) entre a adequação de conteúdo das produções antigas e as atuais o artigo leva o leitor a uma desconcertante verdade: o público infantil de hoje desconhece ou não gosta das animações clássicas que marcaram a infância de seus pais e avós. >> UniversoHQ - 19/05/2008 - por Marcus Ramone

Na última sexta-feira, em mais uma edição do My Cup o’ Joe, bate-papo semanal de Joe Quesada com o jornalista Jim McLauchlin, no site da Marvel Comics, o editor-chefe da “Casa das Idéias” revelou mais algumas novidades da editora para os próximos meses. Entre as boas notícias está o lançamento da graphic novel Women of the X-Men, anunciada há cerca de dois anos e só agora nos estágios finais de produção. Escrita por Chris Claremont e desenhada pelo italiano Milo Manara, a HQ continua sem data de estréia definida. As primeiras páginas de Women of the X-Men foram entregues por Manara no mês passado. >> UniversoHQ - 19/05/2008 - por Marcus Ramone

A história está longe de terminar para a FC brasileira. Graças às comunidades de Web, novos autores, que não tinham a menor ligação com o CLFC nem com os autores citados anteriormente, foram surgindo e ocupando um lugar fundamental na literatura do gênero e em suas discussões críticas.

O Brasil não é um país sério, já disse o ex-presidente francês Charles de Gaulle – e já começamos mal, porque, segundo uma pesquisa feita nos anos 1980 pelo saudoso cronista Marcos de Vasconcellos, do Pasquim, quem teria dito a malfadada frase não foi o francês, mas um diplomata brasileiro em conversa com De Gaulle. Coisa que jamais saberemos ao certo (mas faz sentido). E para o brasileiro, essa frase já se tornou quase uma substituta para o dístico positivista “Ordem e Progresso” de nossa bandeira

Por não ser considerado um país sério, toda tentativa de se fazer algo que fuja do humor na cultura é muitas vezes encarada no Brasil – claro – com risos.

Mas a ficção científica no Brasil (e do Brasil) não deveria ser encarada com tanto desprezo se pensarmos, entre outras coisas, que o escritor judeu alemão Stefan Zweig, ao se abrigar aqui na sua fuga da Alemanha nazista, declarou (e escreveu um livro com esse título, publicado originalmente em 1941) que o Brasil era o país do futuro. Coisa que nos deixou muito felizes: Zweig era um intelectual de primeira água, e não disse essas palavras de modo leviano. Estava empolgado porque via no Brasil a semente de algo que poderia ser construído num ambiente de tolerância e, o que era mais importante no mundo em guerra, paz.

A ironia foi que Zweig não viveu nem para ver o entusiasmo de JK, a política dos cinqüenta anos em cinco, Brasília e a Bossa Nova: em 1942, ainda vivendo em Teresópolis, estado do Rio, não agüentou de tanta angústia e cometeu suicídio. Pode ter sido aí que a idéia de país do futuro morreu no nascedouro: se o sujeito que foi o primeiro estrangeiro a afirmar isso categoricamente se matou, poderíamos confiar no que fora dito? O suicídio de Zweig foi o equivalente intelectual/cultural da derrota da Copa de 1950 para os brasileiros. Enterrou mais fundo o punhal da auto-estima nas costas da nossa gente.

Claro que isto é um exagero proposital; como diria Norbert Elias (certamente teria dito se fosse brasileiro), o buraco do nosso processo civilizador é bem mais embaixo. Mas este não é um texto sobre história pré-colombiana ou pré-cabralina, e sim de ficção científica, e ficção científica feita no Brasil.

Assim como no meu artigo anterior eu já havia escrito que falar de FC não é tarefa simples, tampouco é fazer a mesma coisa de maneira menos genérica e mais centrada em nosso país de origem. Assim, caveat lector: não é intenção deste escriba fazer uma grande e profunda análise deste gênero literário, nem no Brasil nem no exterior (tanto é que me sinto obrigado a ressaltar que, depois de publicado o primeiro artigo, percebi que havia deixado de lado ninguém menos que a grande precursora da ficção científica, a inglesa Mary Shelley, e seu Frankenstein. Peço, portanto, desculpas aos leitores e sigo em frente).

Esgotar qualquer tema relativo à literatura de ficção científica é uma tarefa impossível para um gênero que, oficialmente, nasceu há cerca de oito décadas e simplesmente nunca mais parou de produzir autores e obras. Há alguns anos, quando parei de assinar a revista Locus (a Publishers Weekly do gênero), ela registrava, em toda edição de janeiro, a quantidade de livros de FC, fantasia e terror publicados nos EUA/Inglaterra no ano anterior. Antes do ano 2000, essa quantidade anual quase chegava a 700, ou seja, cerca de dois livros publicados por dia em língua inglesa.

Claro, dirão os cínicos (e estarão certos): ah, mas a maior parte disso é lixo literário. Ao que respondo concordando e citando outro luminar da ficção científica, Theodore Sturgeon, autor do clássico More Than Human (que já foi publicado no Brasil pela L&PM e infelizmente anda esgotado), autor de uma citação que ficou conhecida (lá fora, inclusive fora do métier science-fictional) como Lei de Sturgeon, que reza: “Noventa por cento de toda a ficção científica escrita é lixo; mas, se pararmos para analisar, noventa por cento de TUDO o que se escreve é lixo”. E também não vamos entrar aqui em nenhuma análise de qualidade. A questão que cabe fazer é: existe ficção científica made in Brazil? E, se existe, por que ela não é conhecida?

Os precursores

Precursores tivemos muitos, mas quase todos no século 19 eram mais ligados ao que hoje classificamos como fantasia, e não com romances científicos (como se chamava a FC na época de Verne e Wells), como Gastão Cruls e Coelho Netto. Machado de Assis também escreveu vários contos num registro fantástico, como “Uma visita de Alcibíades”, em que o protagonista de 1875 recebe a visita, de corpo presente, como se teletransportado ao século 19, do político ateniense do século V a.C. Em 1994 foi encontrado e publicado o manuscrito de O Doutor Benignus, de Augusto Emílio Zaluar, avô da antropóloga Alba Zaluar e precursor, entre nós, de um romance científico numa linha entre Arthur Conan Doyle e Jules Verne.

Mas essas obras, quando publicadas em seu próprio tempo, eram quase sempre encaradas como humorísticas (definitivamente no caso de Machado, satirista convicto e juramentado) ou como cautionary tales (que talvez pudéssemos traduzir para o português como “contos de acautelamento”, histórias beirando o horror em que, na verdade, se avisa ao leitor para não se meter em esferas além de seu conhecimento).

Jerônymo Monteiro e Gumercindo Rocha Dórea

Uma ficção científica que realmente lidasse com conceitos científicos surgiria de modo mais organizado e consciente com dois nomes: Jerônymo Monteiro e Gumercindo Rocha Dórea. Monteiro, jornalista e editor (foi o primeiro editor do Pato Donald no Brasil, em 1950), fundou a Sociedade Brasileira de Ficção Científica em 1964 e no início da década de 1970 tornou-se editor do Magazine de Ficção Científica, edição brasileira da Magazine of Fantasy & Science Fiction norte-americana.

Monteiro publicou três livros que se encontram esgotados mas que ainda são disputados a tapa nos sebos pelos fãs: Três meses no século 81, de 1947, A cidade perdida, de 1948 e Fuga para parte alguma, de 1961. Morreu em 1970, mas antes disso um outro nome se destacaria como editor: o baiano radicado em São Paulo Gumercindo Rocha Dórea, que lançou, entre outros, nomes como Rubem Fonseca (é da editora GRD a primeira edição de O Caso Morel) e Nélida Piñon. Gumercindo bancou do próprio bolso suas edições e lançou dezenas de livros de várias temáticas, de política a ficção, com especial predileção pela ficção científica.

Nos anos 1980, Gumercindo se aproximou da nova geração que estava começando a lançar contos em fanzines (de papel, ainda não existia a Web) e se dispôs a publicar material novo, coisa que fez no mesmo esquema de duas décadas antes. Desta vez foram publicados novos autores, como José dos Santos Fernandes, Roberto Schima e Cid Fernandez, entre vários outros. Foi nesta época que surgiu o termo “Segunda Onda” para batizar essa nova geração, em contraposição, obviamente, à Primeira Onda, capitaneada por Jerônymo Monteiro e Gumercindo Rocha Dórea.

A FC e a Web

Os anos 1980 e pelo menos metade dos anos 1990 foram o tempo dos fanzines de papel, entre os quais o SOMNIUM (zine oficial do Clube de Leitores de Ficção Científica, entidade criada em 1985 por Roberto Nascimento para unir os fãs do gênero), MEGALON, criado por Marcello Simão Branco, HIPERESPAÇO, de César Silva e Renato Rosatti, e SCARIUM, de Marco Bourguignon. Destes, apenas SCARIUM fez a transição para a Web sem deixar de publicar, até hoje, seu zine em papel. Megalon e Hiperespaço optaram por encerrar as publicações sem entrar na Web. O SOMNIUM está voltando este mês, dentro do site do CLFC, somente em formato digital.

O começo do novo milênio marcou a transição definitiva para a Web. A coisa começou devagar, com um blog ou outro, e estourou mesmo por volta de 2004, quando surgiu o Orkut, ferramenta de relacionamento do Google, que permitia a criação de comunidades. Isto facilitou em muito a comunicação com pessoas do mundo inteiro (muito embora o Brasil tenha invadido de forma um tanto visigoda o Orkut, a ponto de os americanos e a maioria esmagadora dos falantes de língua inglesa simplesmente cometerem orkuticídio e partirem dessa para melhor, ou seja, o MySpace (e atualmente o FaceBook e o Twitter, mas estas últimas ferramentas estão encontrando um equilíbrio maior entre usuários do mundo todo).

Antes disso, pode-se dizer que um site se destacou mais do que os outros do gênero no Brasil: foi o portal da Intempol, um shared universe (universo compartilhado) criado por Octavio Aragão. Criada em 1998, a Intempol surgiu originalmente num conto escrito para a coletânea Outras Copas, Outros Mundos, da editora independente Ano-Luz (criada, por sua vez, por um coletivo de escritores de FC, entre os quais Carlos Orsi, Gerson Lodi-Ribeiro e o próprio Octavio Aragão). Incentivado por várias pessoas, entre os quais este escriba, Aragão decidiu fazer uma experiência inédita no Brasil: compartilhar seu universo com quem quisesse escrever histórias ambientadas nele.

Isso gerou uma coletânea de onze contos inéditos que foi lançada em 2000, além de um projeto multimídia que até hoje vem gerando ondulações no mar da ficção científica: foi criado um portal com mais contos e entrevistas com autores brasileiros e estrangeiros, um RPG (escrito a quatro mãos por Aragão e este que vos digita) ainda inédito, uma graphic novel que concorreu ao Prêmio HQMix, o “Oscar” dos quadrinhos brasileiros, e promete dar mais alguns frutos no futuro próximo, entre os quais mais uma HQ e talvez mais uma coletânea. O site sofreu um grande baque no ano passado, quando, por problemas no mainframe do provedor, todo o conteúdo foi deletado. Felizmente, a maior parte desse material estava salva, e o espaço da Intempol na Web está voltando aos poucos, temporariamente hospedado no endereço http://intemblog.blogspot.com/.

O monstro está despertando

Mas a história está longe de terminar para a FC brasileira. Graças às comunidades de Web, novos autores, que não tinham a menor ligação com o CLFC nem com os autores citados anteriormente, foram surgindo e ocupando um lugar fundamental na literatura do gênero e em suas discussões críticas. A diferença de nomes como Flávio Medeiros, Tibor Moricz, Clinton Davisson, Ivan Hegenberg, Christie Lasaitis e Ana Cristina Rodrigues, entre outros, é que a maioria destes novos nomes não só não publicou nada em fanzines, como partiu diretamente para a experiência da publicação em livro, o que está gerando um grande burburinho e debates envolvendo os grupos da chamada Segunda Onda e desta que já foi batizada como Terceira Onda.

Mas, hoje, esses rótulos parecem estar caindo por terra. A possível Terceira Onda é bem menos monolítica que a Segunda, por conter gente de todas as faixas etárias (da casa dos 20 à dos 50) e opções sexuais (heteros e gays convivem num clima agradabilíssimo, algo que ainda não tinha sido visto antes no gênero no Brasil). Essa desmistificação dos rótulos é algo parecido com o que aconteceu com a chamada Geração 90 do mainstream literário – certa vez encontrei Marçal Aquino no metrô, às vésperas do lançamento da coletânea Geração 90, da Ateliê Editorial.

Marçal estava bem contente pela publicação, mas não considerava que fizesse parte nominal da tal geração, uma vez que começara a publicar antes, no final da década de 1970, e também achava que, no fim das contas, esse tipo de rótulo até serve para reunir pessoas com interesses semelhantes, mas não muito mais que isso.

Talvez seja este o caso agora. Apesar de a FC não tratar necessariamente de futuro, os brasileiros que fazem ficção científica estão cada vez mais dispostos a esquecer o que o passado deixou de marcas ruins e amargas e encarar o futuro próximo de frente. Não um futuro utópico, mas o futuro possível – aquele que pode se tornar realidade num coletivo. Segundo as palavras de dom Hélder Câmara: “Sonho que se sonha sozinho é sonho; sonho que se sonha junto é realidade”.

O sonho coletivo está tomando forma. Preparem-se: o monstro está despertando. E não vai sobrar pedra sobre pedra na literatura brasileira.
>> LE MONDE DIPLOMATIQUE - por Fábio Fernandes - maio/2008

Segundo a curadora Sara Duke, um doador, que prefere se manter anônimo, deu para a Biblioteca do Congresso norte-americano 24 páginas originais da revista Amazing Fantasy #15, de 1962, edição na qual surgiu o Homem-Aranha. O material inclui as 11 páginas da história do Homem-Aranha, de Stan Lee e Steve Ditko. A arte possui alguns retoques em branco, modificando detalhes de algumas mulheres da história, e que aparentemente não foram feitos por Ditko. Duke explicou que o doador consultou Ditko antes de doar as páginas, e o artista consentiu dizendo que, uma vez que as páginas haviam sido dadas de presente (e não por Ditko), poderia fazer o que quisesse com elas. As artes doadas não foram avaliadas pelo doador, antes de serem entregues à Biblioteca do Congresso, mas estima-se que seu valor pudesse estar na casa dos milhares de dólares. >> UniversoHQ - 15/05/2008 - por Sérgio Codespoti

O site norte-americano ShockTillYouDrop revelou uma  sinopse de The Wolf Man, refilmagem do clássico O Lobisomem.

The Wolf Man devolve o mito do homem amaldiçoado às suas funestas raízes. Benício del Toro interpreta Lawrence Talbot, um nobre que retorna à mansão de sua família após o desaparecimento de seu irmão e se encontra com seu tenebroso pai (Anthony Hopkins).

A infância de Lawrence terminou na noite em que sua mãe morreu. E mesmo depois de ir embora, ele levou décadas para se recuperar e esquecer o evento. Entretanto, aceita o pedido da noiva de seu irmão, Gwen Conliffe (Emily Blunt), para que procure o noivo. No processo, ele descobre que aldeões vêm sendo mortos por algo feroz e sanguinário. Um suspeito inspetor da Scotland Yard, chamado Aberline (Hugo Weaving), chega à cidade para investigar os crimes.

Conforme as peças do quebra-cabeças vão se encaixando, Lawrence descobre uma antiga maldição que transforma suas vítimas em lobisomens, nas noites de lua cheia. E para proteger a mulher por quem se apaixonou, Talbot deve destruir a criatura que se oculta no bosque de Blackmoor.

The Wolf Man (O Lobisomem, na tradução clássica), é um remake do filme homônimo lançado pela Universal em 1941. A nova versão conta com a direção de Joe Johnston e tem estréia marcada para 3 de abril de 2009.
>> HQ MANIACS - por Alexandre D’Assumpção

300 anos antes do descobrimento, o Mal
já caminhava sobre terras brasileiras.

Nos primeiros dias após a fundação da vila de São Paulo de Piratininga, o Padre Jesuíta José de Anchieta tenta acalmar um indiozinho aflito que se escondera no pequeno barracão do colégio. O medo do maléfico demônio Anhangá é o motivo do pavor do menino de pele avermelhada.

Com todo o carisma que possuí, o jesuíta acolhe o pequenino enquanto a natureza, lá fora, demonstra toda a sua fúria através de uma tempestade que castiga impiedosamente a vila, sem saberem que o Mal está bem próximo.

É deste cenário que acontece a partida para a fantástica história narrada por J. MODESTO em ANHANGÁ, A FÚRIA DO DEMÔNIO, seu novo livro publicado pela GIZ EDITORIA. O leitor vislumbrará a maravilhosa narrativa acompanhando as aventuras e combates envolvendo tribos indígenas, feiticeiros, deuses e demônios numa terra ainda inexplorada.

Sobre o Autor

J. MODESTO é o mais novo nome da Literatura Fantástica Nacional. Fã ardoroso deste gênero da literatura, formado Arquiteto e Urbanista pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, abandonou suas pranchetas para enveredar pela ficção. Dentre suas influencias está seu maior ídolo, H. P. Lovecraft, seguido de nomes importantes como Bram Stoker, Stephen King, Anne Rice, Mary Shelley, Edgar Allan Poe e o brasileiríssimo André Vianco. Fã confesso de Histórias em Quadrinhos e literatura fantástica, J. Modesto vem agora presentear-nos com seu segundo romance, depois do sucesso de sua obra TREVAS. Em seu perfil, no ORKUT, o escritor mantém contato com leitores interessados em trocar idéias sobre seus livros. O leitor interessado em suas obras poderá acessar sua comunidade também no ORKUT. Sem sombra de dúvidas, J. MODESTO é um nome que veio pra ficar.

LANÇAMENTO NACIONAL

20º BIENAL INTERNACIONAL DO
LIVRO DE SÃO PAULO 2008

De 14 a 24 de Agosto de 2008
Parque de Exposições Anhembi
Avenida Olavo Fontoura, Nº. 1209
Bairro Santana – São Paulo - SP

O novo longa-metragem baseado no seriado Arquivo X já tem título em português: Arquivo X: Eu Quero Acreditar. É uma tradução fiel dos dizeres do famoso pôster pendurado no escritório de Fox Mulder, peça famosa da mitologia do seriado.

No filme, misteriosos casos de desaparecimento de jovens mulheres começam a acontecer em uma área rural da Virgínia. As únicas evidências são pedaços humanos jogados em montes de neve em beiras de estradas. Um padre começa a ter visões que levam a polícia a investigar uma bizarra experiência médica secreta, que pode ou não ter ligação com os desaparecimentos. É um caso para o Arquivo X, porém a divisão paranormal do FBI foi fechada anos atrás. Os melhores investigadores seriam Fox Mulder e Dana Scully, mas eles não desejam revisitar o passado.

David Duchovny e Gillian Anderson voltam nos papéis dos agentes Fox Mulder e Dana Scully. No elenco estão também Callum Keith Rennie, Adam Godley, Xbzibit, Amanda Peet e Billy Connolly. A direção é de Chris Carter, criador do seriado. A estréia está marcada para dia 25 de julho de 2008.
>> HQ MANIACS - por Andréa Pereira

Assista ao primeiro trailer de “Arquivo X: Eu Quero Acreditar“, com legendas em português.
O trailer traz cenas do reencontro de Mulder e Scully, de uma busca num campo tomado pela neve e outros elementos que deixarão os fãs muito curiosos. No entanto, nenhum sinal dos Lone Rangers. Carter declarou em diversas entrevistas que o filme terá autonomia, ou seja, poderá ser visto independentemente da mitologia criada para a televisão.
A estréia está prevista para 25 de julho.

Mais uma saborosa crônica do amigo e cúmplice Bráulio Tavares, em sua coluna do Jornal da Paraíba. Para aqueles que quiserem ler mais dessas crônicas pode conferir no blog Mundo Fantasmo, com a vantagem adicional da busca através de “tags”, ou marcadores, por assuntos específicos.

Toda leitura exige um esforço de imaginação. O simples fato, caro leitor, de você enxergar estes insetozinhos pretos na página do jornal e imaginar que estamos dialogando é uma prova do quanto a ficção é necessária para acessarmos a realidade.

A gente lê na manchete do jornal: “Furacão mata dez mil pessoas em Myanmar”. Que gigantesca ficção mental temos que montar para entender esta frase! Primeiro, temos que imaginar um furacão, que nunca vimos ao vivo (eu pelo menos não). Nossa referência sobre ele são algumas imagens desfocadas na TV. Depois temos que imaginar o que são dez mil pessoas, dez mil seres humanos. Eu acho impossível imaginar com um mínimo de nitidez dez mil indivíduos, dez mil rostos, dez mil nomes, dez mil biografias. O que fazemos? Eu, pelo menos, visualizo uma poeira de pontinhos pretos espalhada sobre um mapa. E finalmente temos que imaginar o que é Myanmar, um país que mudou de nome há algum tempo e que eu conhecia pelo nome anterior. Não faço a mínima idéia de onde fica. Como dizia a tia de Quaderna, “deve ser longe como o diabo, ali por perto da Turquia, já quase na beira do mundo!”

Será, amigos, que a imagem mental que me produz aquela manchete é igual à sua? Duvido que seja, e que duas pessoas imaginem uma mesma coisa do mesmo jeito. Cada um de nós produz ficções mentais sobre tudo que lê e imagina. E quantas vezes, ao nos depararmos em carne e osso com uma pessoa ou um local de quem ouvíamos falar, verificamos que “não é como imaginávamos”! Quando a imagem do nosso arquivo mental é desmentida pela dura realidade, sentimo-nos quase ofendidos, como se alguém estivesse nos chamando de mentirosos. Muitas experiências turísticas redundam em desapontamento quanto o turista abrigava em si imagens mentais meio fantasiosa